文化交流杂志特约作者周华诚

不管是在日本还是在中国，所有产品制造的根本均源自“人”，而人“心”所向往的，正是启发我们去畅想未来美好生活的源泉。“匠心”的传承、产品的打磨，根本还在于制造者对于造物境界的不懈的追求。

中川周士的手工香槟木桶，与松下的IH技术结合，可以给香槟酒降温；八木隆裕的茶叶罐，打开盖子，可以发出乐音；两片电风扇叶片转动带出的微风，穿过竹编的网，就好像是穿越竹林的山野之风……

在北京观看这场“京都和风家电展”之前，很多人无法想象，传承几代人的传统手工技艺，借助科技的翅膀，还能焕发出这样的时尚力。而带着冷冰冰面孔的现代科技，植入传统的工艺与手工的温度后，居然变得如此诗意，如此富有想象力。

●叶片藏在竹制品中的创意电风扇，在“京都和风家电展”中展示。

3年前，笔者带着思考前往日本，考察和记录了日本许多传统匠人的故事；回到中国，又调研了许多非物质文化遗产传承人以及新匠人的故事，后来出了一本书《造物之美》。此书引发的话题与热度，到今天依然在延续。其中，两位匠人的故事，足以让我们窥见，不论是过去与现在，每一位顶尖匠人的背后，都是技艺与态度的双重修炼。

一个香槟桶，售价9万日元

中川周士的家，安在日本滋贺县大津市乡下的琵琶湖边，一条铁道线从附近穿过，周围是连绵的青山和稻田。铁道线旁边的房子，既是他的家，又是他的工作坊。

当我拿起中川周士手工做的木碟子，可以看到刀锋在木器上留下的细腻痕迹。一刀一刀，像是画家的素描笔迹。这样的木器，就好像大自然中本来就有的一样。而中川周士，不过是把它从一堆木材里取了出来。过去，很多日本家庭是用大铁锅蒸米饭，然后把蒸好的米饭盛到饭桶里，端到桌旁，再盛到小碗里。

要是在冬天，还会把饭桶放到藤制或棉布制的筐里保温。传统的日式木桶，是将木片围成圈，最后在外围以金属条或竹片固定。通过精湛的细木工，不用铁钉和黏合剂，便能制作出牢固而没有缝隙的木桶。

这种技艺，在日本也是历史悠久——早在约年前的室町时代就已形成。至江户时代，几乎家家户户都可见这种木桶。中川周士的父亲中川清司，曾有过辉煌的履历。中川木工算是京都的木桶老字号。

他们从不使用钉子，制作中用到的有高野罗汉松和神代杉，也有在泥或火山灰中掩埋了年以上的杉木。不同木片的形色、收缩率皆不同，拼合时，就需要清晰地了解木头的特性和纤维结构，以及可产生的器具美感。

●中川家的木工器具置满了一面墙。

年，中川清司因为精湛的技艺，被认定为木工的“人间国宝”。但是现在，随着时代与生活环境的变化，在日本人的生活中已经很少用到木盆、木桶之类的东西了。做好的木盆和饭桶都没有人要。这样，木桶匠人就挣不到钱了。

在当下的日本，依然在从事手作木桶和拥有此技术的作坊，从多年前的家减到今天的不出3家。中川木工是其中最负盛名的一家。但是，他们也面临着怎样应对新变化的难题。

中川周士从父辈手中接过担子，他想让木头重新介入现代生活里来。中川周士年生于京都，毕业于京都精华大学美术学院的雕塑专业。毕业后，师从父亲中川清司，学习木桶、指物、刳物、辘轱等技术。为了不让手中的技艺消失，他必须做出创新的商品。面对西方美学与工业设计的强烈冲击，中川木工的坚守与创新，成为现代设计的灵感之源。他想到了香槟桶。

平时在饭店里所见，常是不锈钢香槟桶。那种不锈钢香槟桶放入冰块，再放入香槟，半小时后金属的桶外壁会起雾，然后结成水珠，桶底会形成一摊水。而木制香槟桶，木制的外壁不起雾、不结水珠，桶底也是干的，不会积水。这就是木制香槟桶的独特性。他开始做香槟桶，用长了上百年的木材——桧木，按一种弧度锯成片，用刨子刨光。

他手中的木桶，不再是传统的那个木桶。那是一件现代艺术作品。这个木桶用20块木片拼成，木片与木片之间的缝隙小到0.1毫米，不能漏出光来，木片之间打孔用竹棍儿连在一起，不需要胶水粘。从上部看下去，香槟桶的俯视截面是橄榄型的，中间宽，两头尖。如此精细，令人赞叹，简直是艺术品。

这样一个香槟桶，售价日元，折合人民币约元，而且还供不应求。这样的香槟桶，被世界顶级香槟酒唐培里侬的老板看中，他们在香槟桶壁上烫上了唐培里侬的Logo，光他们一家的销售价就约合万元人民币。

手工收音机，卖出多万元

在这次“京都和风家电展”上，还有一位中国匠人——曾德钧。他自小对收音机着迷，热爱收音机及电台文化，深信这是人类史上的声音传奇，希望有温度、有故事的声音能够继续传递。为此，他逆时代而上，重拾电台黄金时代的经典，创立“猫王收音机”。

曾德钧很早就是“收音机专业户”了。他喜欢收音机，从小就喜欢。他自己用零件攒过小矿石机，自己装过半导体机，也去买过电子管机，生产各种各样的收音机。当他把一堆零件组装起来，盘腿坐在收音机前，听着机子里传出遥远的声音时，那种沉醉感令他着迷。

到了60岁，为了圆梦，他和那些年轻创客一样，每天背着十几斤的双肩包，为自己的创业项目不断钻研、奔波。历时10年设计的“猫王”收音机，终于因其复古的造型和饱满的音质，在某众筹平台上一举成名。他是一个固执的人。

上世纪80年代以后，他所做的工作与音响相关。虽然收音机也一直伴随着他，但是对收音机音质开始不满意了，甚至认为收音机的音质也许就这样。直到年以后，接触了国外的优秀收音机，发现其音质是那么美妙动人、富有魅力，甚至在声音风格上形成了自己独有而且是音响不能替代的文化。从那时起，他开始梦想做出一台性能优异、声音优秀的收音机。

他曾设计出了国内第一台Hi-Fi商品化胆机，人们称他为“中国胆机之父”。他对于音质是非常挑剔的，从收音机特有的“滋啦滋啦”，到清晰悦耳的调音过程，这里有着独特的复古意味。对于收音机的外观打造，也遵循着温润的手工气质。

●曾德钧和他的手工收音机。

老曾发起众筹，得到资金和用户的支持之后，他开始专注于“猫王系列”的研发，型号从便携式“猫王mini”到立柜式“猫王bigger”，价格从几万到几百。为了适应新的需求，他又在这个型号上加进了蓝牙功能。有用户说，老曾的收音机弥漫着强烈的个人风格。也有人不理解老曾为什么要做猫王收音机，因为似乎从商业角度来说，收音机并没有太大的销量。但是对于老曾来说，销量从来不是他要顾虑的东西，本质上他更像是一个艺术家、一个工匠。

说起猫王收音机，一般人可能不太了解，但国内发烧友圈子对这款收音机早已热捧。这款收音机由纯实木手工打造，外形仿古，声音自然而通透，凝聚了设计者的匠心。好的东西，自然会凝聚热爱它的人。越来越多的朋友，通过各种途径知道了曾德钧和他的猫王收音机。人们着迷于这台收音机，并在各自的朋友圈里散发。可以说，在这个时代，猫王收音机缓慢地构筑了一个属于它自己的“朋友圈”。

自年开始，曾德钧和他的团队就积极地参与到互联网的众筹中去，此后他们做了十多个众筹项目，获得了多万元的销售额，也获得了大家的