手捏

陶俑起初就是在人的手中生成的，受自我情绪支配，直接用手触碰泥，这与雕塑的理想贴近，瞬息万变而成形，更接近于事物的本质。原始的手捏成型法见于新石器时代的陶器制作中，那时只用手捏塑一些简单的实用器物和装饰物，后发展出泥条盘筑法、轮制法等等。

手捏成型是做陶艺最根本的方法，主要包括揉、捏、搓、压和粘接等基本技法，徒手捏制能够考验工匠的构思能力和动手能力，最直接地表达作者的审美目标，因其上手快，艺术效果强烈，现被多地引进初高等教育美术课程。根据指纹和刀痕线索，传统上认为秦兵马俑是粗泥条盘筑起来的，也就是手搓出泥条后，沾上用水调配好的泥浆层层黏合、叠起，再将表面刮平，有的作品是儿子想象着父亲当兵的样子盘筑而成，这就使得作品与工匠的感觉、理念融为一体。

西汉陶俑没有这么中规中矩，于秦俑究竟有何创新之处，主要在于秦俑更侧重“塑”，而汉俑更注重“绘”不再强调衣纹突起，淡化尺度的概念，妙用线体关系，跟随泥的流动性去着重塑造人物的平面装饰感。

手捏成型法只存在于陶泥之类的软材料之中，在金属、硬木材等硬质材料上实现困难，硬质材料可以不用变质，直接雕塑成为一件完整的作品，甚至是现成品艺术，而陶俑则多了一道烧制工序，那种淬炼的过程是陶俑成为古文化的重要组成部分。泥的包容性很强，单单配合双手就能塑世间万物，手捏成形的陶俑的古朴耐看是机器制作所达不到的，制作小稿时多会用到，机器产出的陶俑的精雕细磨也是手工不能及，因此工匠在手捏成形时应扬长避短，放大陶俑中自然感性的部分，可获得人与自然的双重意味。

分析艺术作品，往往从结果回溯，去看工匠的心理过程和动作过程。通过扫描汉阳陵陶俑，发现俑内部无物料填充，外壳单薄的陶模曾是工匠一片片贴塑上去的，从不同的角度看，都经得起推敲，还有那斑驳的丝袍，专属于西汉陶俑，东汉没再用了，是一大憾事。

人的精、气、神是手捏陶俑的支撑，那不可言传的微妙力量在形体的转折和刀锋的运作上充分表现。含水的粘土经过置放，下层泥胎沉淀粘性会逐渐增强，刚捞出时好用，后续水分蒸发，还需及时补水。手捏成形法受人为因素的影响较大，手上的力度是内与外的贯通，强一分可能直接按空、按塌，前功尽弃推倒重来，弱一分又塑不到点上，总觉得差点火候。陶泥是一种软硬兼备的材料，泥硬就要多使劲，泥软就要少使劲，捏塑难在一个巧劲，就像现在的造假之人模仿汉代工匠的一些无意的举动，谁知这是模仿不来的。

接下来是工具的问题，得益于古人的智慧，发明了竹刀、木刀、铁刀等古今通用的雕塑刀，工欲善其事，先利其器，有了这些趁手的工具，塑造陶俑的过程会更加顺当。刀法平实，能切出大型，刀法婉约，能做出肌理，陶俑像成之后，牵涉到抚平和按压，这些工具也是当之无愧。

刻塑

“刻”和“塑”在雕塑中本不分彼此，在陶俑表面刻划线条，削去细泥以达到装饰或写实目的的行为，一般到了这步，陶俑制作就接近了尾声，更觉得一朝明朗。可刻的材料不一定可塑，可塑的材料亦可刻，原始人在物象的表面阴刻或阳刻，以作生活记录再是装饰等，而西汉陶俑上的阴刻线和阳刻线与现实生活无多少关系，主要为了满足关中地区统治者死后生活的需要，在弄清自己的使命后，西汉工匠专精“静气”，重在表现陶俑的静，同时又呈现了西汉人物的自我面目。所谓师古而不泥古，西汉工匠在新的王朝开辟了一个新的起点，掺合了汉画像石、画像砖上的刻画技艺，用在了陶俑之上。

兵马俑大臂上的衣褶比较繁复，穿在战袍外的单甲像一层浅浮雕，中间的甲片偏正方形，两边靠近胳膊的甲片偏长方形，颇含近大远小的透视原理，实用之感油然而生。到了西汉关中地区陶俑这边，汉代出土的实物铁甲来看应该都是甲绳连接，工匠按汉王朝的情绪特点做出了一些取舍，舍去了铠甲的结点，刻塑深度以实物为准绳，只刻塑了浅浅的井字线，上色后连唯一的井字线都险些被覆盖，仿佛这就是画出来的。

工匠还舍去了微微凸起的小腹，每个俑的腹部几乎都是平的，少了一个看点，此消彼长，原本平平无奇的领口即刻变得惹人注目，一环又扣一环，陶俑身上浅显的刀痕可使观众的注意力集中在球体的头部，塑造头部的压力也随之增大，因此头部也需分配前、后、刻、塑的用处。工匠用雕塑刀划出五官位置后，在眼下压出细小的厚度，刻出上下眼皮间缝隙，片去多余的细泥，扩成两头尖尖的椭圆形，略显阴柔，嘴和眼睛用的刀工相仿，耳朵也是服帖，当眼、耳、嘴都是起位较薄的刻塑时，鼻子方可顺理成章成为整个面部的制高点，有所塑亦有所刻，方能入微入骨。

同样的道理，刻塑技艺在陶动物上发挥得更好，对于泥这种成形缓慢的材料，不容易精雕细画，花纹介于写实和符号化之间。刻划凤鸟羽毛时，参见新时期时代晚期的彩绘龙虎纹陶壶，线条飘逸，每条线之间都是清晰的线，让凤鸟的羽毛看起来更立体、眼睛看起来更敏锐。通常来说，用手捏塑会不由自主地写意，用雕塑刀刻塑会不由自主地写真，正合了西汉陶俑创作中的软硬兼施法则。

刻塑技术在泥、木材、纸、石膏等材料上皆通，在设计与制作上表现出工艺品的精确性，但所刻化的装饰线没有具体数量的规定，表现为一种精神性的加工效果，工匠只需要对着陶俑看哪里需要加一笔，画龙点睛，点到为止。

陶俑的整个头部缺失，但头部以下修复完整，伴随着颈部的隐显，也是一件残缺的艺术品。这里要提到的是一种做陶俑特殊的方法：有意削去一部分，看剩下的部分是不是一个完整的作品，如果不是，说明陶俑的某一个部位做得过火，其他部位还不合格，此法不求面面俱到，只求防止钻牛角尖。

看俑识人，做俑也是对人的一种考量，俑造的如何，与工匠的生长环境有着内在联系，工匠来到关中地区做俑画俑，封建制度减弱了工匠的灵性，使之在创作之中压制欲望，但人生而不同，审美不同，工匠的艺术思想才得以从固有的模式中跳脱出来。