上来想先问大家一个问题：你觉得学画画一定要从“素描”开始练习吗？

其实，如果你只是出于兴趣爱好，没必要按部就班地进行素描练习，随便画点喜欢的事物就好。毕竟可以说起素描就联想起“排线”“石膏”，这些练习实在谈不上“有趣”，反而会消磨掉对绘画的兴趣。不过，如果你想画得更好，后面还是有必要接触一下。

而如果想更加专业系统的学习绘画，打算把绘画当作吃饭的家伙，无论是平面美术还是3D软件工具，素描基础都是非常重要的。

素描是什么？使用铅笔、炭笔等常见的绘画工具在纸上描绘出三维的物体形态，这个学习过程可以能够帮助你培养空间造型能力和审美能力。

对于平面美术来说有多重要，原画线稿的形准重要性就不用多说了吧，就算你说自己只想学“上色”，好的上色要求可不只是色彩均匀，利用色彩的反射、渐变也要求对光线明暗交接的理解，而这些学素描的时候都会学到。

对于影视、动画、游戏等行业里常见的三维软件工具和解决方案来说，建出来的3D模型准不准、好不好看？跟你的空间造型和审美能力是强相关的。

当然，凭感觉流也不是不行，但这就看天分了。

曾零基础学过素描的一点经验分享

关于具体的素描的学习步骤，网上有很多学习资源，就不在这里详细阐述了。只是可以谈谈所以就不说什么在这里分享一些当初学素描的经验，仅供参考。

那些“两头尖、中间粗”、而且还要求均匀分布，在一张张什么都没有的空白素描纸上漫无止境地排线真的是挺枯燥的练习，相当考验耐心。但是排线又是不得不学的，毕竟画就是大量的线条组成的。

怎么把排线这一步坚持下来？兴趣就很重要了，但是该怎么把兴趣和排线联系在一起呢？

打个比方，你喜欢日系动漫的话，可以试着找些喜欢的角色/场景的（未上色）原画线稿素材，尽可能找那些顶级工作室或者是原画师的线稿素材。

1.　　试着用线条临摹线稿

2.　　临摹完之后，试着用排线来排光影，让角色呈现出立体感

其实光影排布是后面学石膏像的时候才会学到的技巧，但是为了避免第一步排线就被劝退，能用线条让一副画显现地更加完整能够多多少少激发起一些满足感，认识到线条对于绘画的重要性。

角色的立体感是怎么呈现出来的？精准的透视和恰到好处的光影分布。

关于精准的透视，出自顶级工作室或者是原画师之手的线稿一般不会出现什么透视问题，细心模仿就行了。

关于恰到好处的光影排布，可以直接去看这张线稿那一部分的动画成品就行，也可以观察下线稿上有没有“红色”“绿色”“蓝色”上色追踪线部分，比如说像上面这张线稿这样。

在日本动画业界的原画线稿上基本都会有这样的上色追踪线，用来区别上色的边界线，以便后期上色。

不过，既然是排线练习，自然不是像动画制作流程那样交给上色和摄影来表达光影的分布结构，而是思考一下怎么用排线来表达光影分布吧。

比方说，亮一点的区域则要下笔轻一些，反之，暗部排得密一些，用笔重一些，但是又要注意不能把线都挤在一起，以免糊成一团，最亮的区域不需要排线。明与暗之间的线条过渡得均匀一些，颜色从浅到暗，免得明暗交接太过突兀。

在学习素描之前，建议你自己在手头边试试看“排线”。

喜欢看和自己画是两回事，能坚持完“排线”这一步的话，后面就没那么无聊了。下期会更加具体的经验分享，今天就先聊到这里吧。