实物兰花图片

首先观察兰花花瓣，有大小，宽窄，曲直和朝向的不同。花开有先后，下边的花先开，上边的花后开，下方花朵之间的距离也会较大，而上方也会挨的更紧密

了解墨分五色焦浓重淡轻

一、在书法艺术创作过程中,如何提升作品的丰富性和层次性,甚至提升书法作品的色彩感,是书法艺术创作与研究的重点。

探讨“墨分五色”在书法艺术的应用功能路径,对于推动书法艺术创作发展,具有至关重要的意义。“

墨分五色”的理论起源“五色”作为对颜色的统称,最早出自《老子》。在中国的美术辞典中,对于“墨分五色”有着明确的定义,即通过水量来调解墨色,进而呈现出不同的色彩效果。中国国画素有“丹青”之称,就是“墨分五色”在绘画艺术中的直接体现。通过不同浓度墨色的运用,呈现出不同的艺术层次和效果,是中国画的一大特色,也是中国绘画艺术创作的代表性特点,通过不同浓度的墨色,可以有效展现明暗、色彩等绘画要素,实现绘画场场景与绘画元素的有效表达。墨分五色概念的提出唐代张彦远在《历代名画记》中首次正式提出了墨分五色的观点,他说:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化无言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘飏,不待铅粉而白。山不等空青而翠,凤不待五色而。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”根据张彦远的说法,“玄”是能生五色的颜色,是五色得以成立的颜色。墨是黑色,是最接近“玄”色的颜色,而且加不同量的水作画,可以生成干、湿、浓、淡的墨色。大家可以自己取墨在纸上试一试。先去不加水的墨画一笔，然后再用笔尖再笔洗蜻蜓点水点一点水再试一笔，重复画一笔点一点水，再画一笔，这样就能看出墨色层次的变化。了解双勾兰花花头的画法单笔用笔，按提，注意单个花瓣根部虚交每个花瓣不要画的一样不用姿态的花瓣注意的要点，多练，线条就会画的漂亮上面就是双勾兰花的画法前边笔记有双勾兰叶的画法大家可以组合起来多练练下面来看写意兰花的画法写意什么意思呢:

写意是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣

所以要求意在笔先，就是落笔前心里有大概的方向，位置，中国画切不可涂涂改改，讲究落笔无悔。

由单个花瓣到组合花瓣备注的事项看仔细一串花的画法，上紧下松点花心的方法

点花心，单个笔法，顿提，有点像毛笔字的草书，最好有牵丝连带的感觉。

有点高低错落，大小不一，不要点的太整齐了。

一张完成的偏左侧式构图，落款可落在右上面是一副兰花作品图大家可以根据以下的注意事项练一练用笔方法:中锋用笔，笔尖入纸，在花瓣三分之一处按笔，然后轻轻抬笔。整体运笔轨迹属于提按提的行笔过程。画出来的花瓣形状是两头尖三分之一处圆润一些。花瓣整体形态偏修长一些，切记不要画太过于臃肿。

造型:盛开兰花五个花瓣，且有正反偃仰之分。注意花瓣与花瓣之间的空间安排，空间要有聚有散，不可一致。注意花瓣的花瓣末梢至花心处的粗细长短变化。注意花瓣与花瓣之间方向变化和姿态。

.墨色变化:画兰花墨色要淡，加水调成淡墨，笔尖稍微蘸点中等墨色，然后把笔尖稍微在盘子里调一下，让墨色更加自然一些。

.点心法:山字点心法（三字点心法）和四字变格法，（注意点出颗粒感用笔不要太过轻飘或者厚重）根据兰花的正反偃仰变化灵活应用。

构图:左侧构图，构图不可太满，要注意留出空间。下图例绘画：先用墨色画出兰叶部分，注意叶子之间的穿插。然后加入兰花，画兰花时先调出淡墨的颜色(也可以用花青色)，笔尖再蘸取中等颜色，一定要注意单个兰花之间的空间排比，以及整株蕙兰之间的疏密变化。最后加上花盆与底座，注意墨色变化，花盆选用重墨，底座可用焦墨。

①上节课兰叶口诀:一笔长，两笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。②撇叶易错点：ａ.发叶方向相似导致的平行；ｂ.注意攒根

今天就分享到这里了，喜欢的朋友可以多练练，也记得给玉玉一个小心心哟，您的支持就是我最大的动力，谢谢大家！


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